Julian Fithian'ın Londra'daki ilk tuvali, duvarlarını sprey boyayla kalın harflerle kapladığı arka bahçesindeki bir kulübeydi. 1980'lerde sanat eserlerini şehrin sokaklarına taşıdığında bu pek hoş karşılanmadı ve hatta birkaç kez tutuklandı.

“Antrenman yapacak yerimiz yoktu” dedi. “Bu sadece vandalizm olarak görüldü.”

Bu günlerde resimler, daha çok muralist Bay Sinz olarak bilinen Bay Fithian'a geliyor. Geniş takipçileriyle paylaştığı son vitrinler arasında Tesla showroomunda soyut bir duvar resmi ve Pepsi Max sponsorluğunda Biggie Smalls'un bir fotoğrafı yer alıyor.

“Hayatımı kazanmak için bunu yapabileceğimi asla hayal etmezdim” dedi.

Genç profesyonelleri cezbetmek isteyen işletme sahipleri, asi karalamaları kaldırmıştı. Bu, graffitinin karşı kültürden ana akıma geçmesinden önceydi. Artık bina sahipleri bunun bedelini ödemeye hazır.

Berlin'den Londra'ya ve Miami'ye kadar, grafitinin daha geniş kabul görmesi, modaya uygun alanlara açılmak isteyen geliştiricileri, modaya uygun mahallelere taşınmak isteyen şirketleri ve ürünlerinin reklamını yapmak için yaratıcı yollar arayan markaları cezbetti.

Ancak bir zamanlar göz ardı edilen mahallelere duyulan bu ilgi, kiraların hızla yükselmesine neden olarak sanatçıları, hayranları ve yerel yetkilileri ikilemle karşı karşıya bıraktı: Kişiliği getiren sokak sanatı bir meta haline geldikten sonra ne olacak?

Çağdaş grafiti, bir kutu sprey boyaya sahip herkesin Philadelphia kaldırımlarını ve New York metro arabalarını etiketleyebildiği 1960'lı ve 1970'li yılların düzen karşıtı ifadesine kadar uzanıyor. Sovyet döneminden kalma Berlin'de protestocular duvarın batı tarafını doldururken doğu tarafı boş kaldı; ta ki duvar 1989'da yıkılıp bir gecede devasa yeni tuvaller açana kadar.

Galeri dünyası bunu fark etti ama galeriyi daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştıran sosyal medya ve Banksy, Philz ve Lady Pink gibi sanatçıların şöhreti oldu. Bunu, uzmanların söylediğine göre Avustralya'dan Arjantin'e kadar kopyalanan ve sokak sanatının mahallenin kültürel karakterine katkıda bulunduğu bir hareket takip etti.

Örnek olarak doğu Londra'daki Shoreditch'i ele alalım: onlarca yıl önce geliştiriciler burayı köhne bir sanayi bölgesi olarak görüyorlardı. Ancak burası, ucuz kiralardan yararlanarak yaratıcı bir bölge inşa eden sanatçılar için bir cennetti.

İngiliz danışmanlık şirketi Street Sense'in genel müdürü Rosie Haslam, “Sanatçıların getirdiği şey heyecan duygusudur: yenilik, yaratıcılık ve trendler” diyor. “Hipster'lar, daha fazla parası olan ve daha yüksek fiyatlar ödemeye başlayabilecek daha fazla hipster'ı çekiyor.”

Bu heyecan aynı zamanda Shoreditch'in popülaritesinden yararlanmak isteyen geliştiricilerin ve şirketlerin de ilgisini çekti. Eski bir çay paketleme fabrikası artık özel üye kulübü Soho House'un bir şubesine ev sahipliği yapıyor. Yolun aşağısında Amazon'un bölgedeki en büyük ofisi var.

Sprey boyacılar Doğu Londra'daki sanat eseri mozaiklerine hâlâ politik mesajlar ekliyor. Ancak bu daha ticari ilgi alanları arasında kalıyor: L'Oréal, Skye ve Adidas'ın sponsor olduğu elle boyanmış kampanyalar ve sanatı turistik bir cazibe merkezi olarak ele alan sokak turları.

Birçok kampanya, sanatçılar ve onların çalışmalarıyla ilgilenen şirketler arasında aracılık yapan ajanslardan geliyor.

Londra'daki bir reklam ajansı olan Global Street Art'ın kurucu ortağı Lee Bufkin, “Suda yüzüyorduk ve üstümüze bir dalga geldi” dedi. Kuruluşundan bu yana geçen on yılda personel sayısı 30'un üzerine çıktı ve Adidas, Moncler ve Valentino duvarlarını kiraladı.

Miami'nin Wynwood semtindeki 300 kadar duvar resminin çoğundan geliştiriciler sorumlu. Eski hazır giyim bölgesinin penceresiz duvarları uzun süredir grafiti sanatçılarının ilgisini çekmekteydi, ancak bir geliştirici, her yıl üç milyon kişinin ziyaret ettiği bir açık hava galerisi olan Wynwood Walls'un 2009 yılında açılmasına yardımcı oldu.

Wynwood İş Geliştirme Bölgesi'nin genel müdürü Manny Gonzalez, “Bölgeye yatırım getirmek için bir havuç bulmamız gerekiyordu” dedi. Sokak sanatının cazibesi olduğunu söyledi. “Sanatı korumamız gerektiğini biliyorduk.”

Beş yıl önce Wynwood'da ofis binası yoktu. Artık kiracılar arasında Spotify, muhasebe şirketi PwC ve risk sermayesi fonu Kurucular Fonu yer alıyor. Sony Music burada ofis alanı kiraladı. Bay Gonzalez, San Francisco ve New York'tan teknoloji şirketlerinin geleceğini söyledi.

Bu çalışanların yaşayacak bir yere ihtiyacı olacak ve geliştiriciler onların yerel kalmaları konusunda bahse giriyor. Bu konuda öncü olan, çatı havuzu ve sanatçı L. Mac'in özgün bir duvar resmi olan “piyasa fiyatında” ortak yaşamlı bir apartman inşa eden bir geliştirme şirketi olan İlişkili Grup var. Geçtiğimiz yıl, İlgili, lüks konut birimleri inşaatına başladı ve binalarına görsel bir dokunuş katmak için sanatçılara görev verdi.

İlgili sanat direktörü Patricia Hanna, “Binadaki her lobi, her fuaye, ortak alan ve kamusal alan sanat eserlerini içeriyor” dedi. “Felsefemiz Wynwood'un olduğu gibi devam etmektir.”

Yatırımcılar için bu alanlardaki binaları desteklemek karşılığını veriyor. CBRE'ye göre, Shoreditch'te birinci sınıf çalışma alanı kiralama maliyeti 2023'ün dördüncü çeyreğinde metrekare başına yaklaşık 90 dolardı; bu rakam 2008'in aynı çeyreğine göre yüzde 112 daha yüksekti. Finans bölgesi Londra Şehri'nde kiralar yüzde 40 arttı yüzde 2008'de. Aynı dönem.

Colliers'a göre Wynwood'da ofis kiralama için istenen fiyat, 2023'ün dördüncü çeyreğinde metrekare başına yaklaşık 80 dolardı; bu, Miami-Dade County ortalamasının yüzde 83 üzerindeydi.

Savills'e göre Friedrichshain'deki Berlin Duvarı'nın doğu tarafı artık bir açık hava galerisi ve bölgedeki ortalama kira son 10 yılda iki katına çıktı; bu, komşu bölgelere göre daha yüksek bir büyüme. Geliştiriciler bu sanatsal heyecanı diğer mahallelere de taşımaya çalıştı: Popüler galerilerden biri olan The Haus, daha sonra eski binayı şık apartmanlarla değiştiren geliştirici Pandion tarafından eski bir bankada barındırılıyordu. Hepsi satıldı.

Sokak sanatçılarının Maybelline ve Netflix gibi markalarla işbirliği yapmasına yardımcı olan Berlin ajansı Basa Studio'nun kurucu ortağı Charlotte Specht, büyük bir dış cephenin altı rakama mal olabileceğini söyledi. Kampanyalara meraklı markalar, hedef müşterilerinin demografik özelliklerini göz önünde bulunduruyor: Bayan Specht, “Uber kullanıyorlar, Apple Mac'leri var, hareket halindeyken kahve içiyorlar, seyahat ediyorlar” dedi.

Savills Almanya'nın genel müdürü Thomas Zabel, sokak sanatının bazı mahalleleri ekonomik ve kültürel merkezlere dönüştürmek için “güçlü bir motor” olduğunu söyledi. “Herkes orada yaşamak istiyor.”

Ancak yetkililer sokak sanatının nasıl düzenlendiğini ve ticarileştirilmesinin mahallenin kimliğini değiştirip değiştirmediğini sorguluyor.

Lizbon'da, Kentsel Sanat Galerisi adı verilen bir belediye organı yeni yaratımları denetleyerek görsel bir şölen yaratıyor: yürüyüş yollarına ve tren istasyonlarına sokak sanatı sıkılıyor ve yetkililer şehrin en zorlu mahallelerini güzelleştirmek için sokak sanatı festivalleri ve turları düzenlemeye çalışıyor. Uluslararası öğrenciler, dijital göçebeler ve yabancı yatırımcılar akın etti.

Araştırmacılar, Lizbon'un bu sanatı kendisini moda bir destinasyon olarak tanıtmak için başarıyla kullandığını söylüyor. Ancak şehrin toparlanması, evlerinden atıldıklarını söyleyen şehrin daha az şanslı insanlarını bölüyor.

Wynwood'da mülk sahipleri mahallenin sanatsal mirasını korumayı planladıklarına söz veriyor. Yeni binaların cephelerinde bazı sanat eserleri bulunmalıdır ve elle çizilmiş reklamlar yasa dışıdır.

Ancak bazıları, bu düzenlemelerin sponsorlu fırsatlardan en iyi şekilde yararlanamayan sanatçılar için organik alanların daralmasına yol açtığını söylüyor. Miami Graffiti Müzesi'nin kurucu ortağı Allison Frieden, “Geliştiriciler, halkın görebileceği şeyler açısından bir nevi bekçi haline geliyor” dedi. “Ve geliştiricilerin harika bir karar vermesini umuyorsunuz.”

Ölçülmesi zor olan maliyet, artık orada yaşamayı karşılayamayan sakinlerin yerinden edilmesidir.

University College London'dan antropolog Raphael Schacter, “Bu gerçekten bir başarı öyküsü olarak görülüyor: Ah, bakın sanat bu ıssız çorak bölgeyi restoranlar ve turistlerle dolu güzel, başarılı bir alana nasıl dönüştürdü” dedi. Sanatın toplulukların yok edilmesinde suç ortağı olduğuna inanıyor çünkü onlar “doğru türde insanlar” değiller.

Nüfus azaldı. Eski Berlin Duvarı yakınındaki bir kültür cenneti olan Kreuzberg'de yaşayanlar, sonunda başka bir yere taşınan Google'ın teknoloji kuluçka merkezinin açılışını eleştirdiler. Buradaki sanatçılar soylulaştırmayı protesto etmek için kendi duvar resimlerini çizdiler ve sponsorlu içeriğin kamusal sanatla değiştirilmesi konusundaki endişelerini dile getirdiler. Los Angeles'ta grafiti sanatçıları terk edilmiş lüks bir kuleyi boyamak için izinsiz girme riskini göze aldılar ve bu da ona olan merakı artırdı.

Gerginliğin farkında olan şirketler, ticari girişimlerinin finansmanına yardımcı olmak için hayır kurumları kurmaya başladı. Global Sokak Sanatı gibi bazıları yerel mahallelerde duvar resimleri çiziyor. Basa Studio gibi diğerleri ise sanatçıların katkılarının karşılığında adil bir ücret almalarına yardımcı olmak istediklerini söylüyor.

Ancak Street Sense danışmanlık şirketinden Bayan Haslam, Shoreditch gibi yerlerin ana akım haline geldikçe avantajlarını çoktan kaybettiklerini söyledi. “Bu grafitilerin bir kısmını metalaştırmanın veya ticarileştirmenin tehlikesi, onu sterilize etmenizdir” dedi.

Yıllarca D*Face adıyla resim yapan Dean Stockton, “Bu iki ucu keskin bir kılıç” dedi. Geçtiğimiz günlerde Wynnewood için “Ayrılmak İstiyorum” yazan bir duvar resmi üzerinde çalışırken otobüslerdeki turistlerin onu izlemesinden rahatsız olmuştu.

“Şeytanla dans edeceksen iyi para aldığından emin ol” dedi.